CRITICA EN VIENDO TEATRO

domingo, 8 de julio de 2012
No duerme

“Soy un peligro: si reflexiono demasiado, no actúo. […] A veces mis impulsos no son puros”

Desde chica fui una de esas personas que viven fascinadas por el comportamiento ajeno. Quizá no de la manera en que le ocurre a un psicólogo o a un antropólogo. No me motivan las respuestas o clasificaciones. Es más bien el vacío, la imposibilidad de saber lo que realmente sucede en la vida del otro, lo que detona preguntas interminables; un conjeturar eterno y placentero sobre esencias que no son la mía. Este pasatiempo gratuito se ha llevado siempre bien, por supuesto, con mi insomnio, el que padezco (y también disfruto), de manera intermitente, desde los seis años de edad.

Dicho esto, es fácil adivinar por qué la obra No duerme fue para mí un deleite, de principio a fin. Básicamente, es como si hubiera estado sentada, invisible, observando, desde la primera fila, la intimidad de otra insomne: lo que hace; las emociones que la atraviesan; lo que se dice; lo que padece; lo que decide y lo que evade… “Soy un peligro: si reflexiono demasiado, no actúo. […] A veces mis impulsos no son puros” dice la mujer en escena. Y me conmueve.

No obstante, sería un error atribuirle la eficacia de la obra a una mera conexión con mis códigos personales. La atmósfera intimista en No duerme ha sido perfectamente bien lograda; la actriz (Juliana Muras) se zambulle en la oscuridad de la vigilia para mostrárnosla con desparpajo, incluso con orgullo y arrogancia… La construcción dramatúrgica como tal es muy rica; los diálogos (del personaje con ella misma) son bellísimos y fluyen con gran naturalidad de la boca de la actriz. Inspirada en el universo narrativo de Clarice Lispector, No duerme es una obra altamente recomendable, de esas que vería una y otra una vez.

Ficha Artística
Autoría: Verónica Mc Loughlin, Juliana Muras
Actúan: Juliana Muras
Vestuario: Emiliano Pandelo
Escenografía: Emiliano Pandelo
Iluminación: Carolina Rolandi
Fotografía: Lina M. Etchesuri
Diseño gráfico: Lina M. Etchesuri
Asistencia de escenario: Isabel Fagalde
Asistencia de dirección: Lizzania Sánchez
Prensa: Renata Prensa
Dirección: Verónica Mc Loughlin

http://www.viendoteatro.com.ar/2012/07/no-duerme.html

Clip No duerme

NO DUERME EN EL CIC

Función en el Centro de Investigacion Cinematografica (CIC) . Matienzo 2571 . CABA

Foto de Lina M. Etchesuri

NO DUERME EN PAGINA 12

VIERNES, 8 DE JUNIO DE 2012

ESCENAS

El tiempo necesario

Revelación de un mundo, de Clarice Lispector, fue la inspiración para que Juliana Muras y Verónica Mc Loughlin dieran vida a una noche de insomnio en la que lo mínimo también merece ser dicho.

 Por Sonia Jaroslavsky

No duerme, interpretada por la actriz Juliana Muras, es la historia de una mujer que se prepara en su casa para salir con alguien. Minutos después suena el teléfono y el plan se cancela. La mujer decidirá no dormir y compartirá su soledad, sus temores, sus emociones con un público que inventa y que la acompaña.

Juliana Muras, actriz reconocida por sus actuaciones en Reflejos y Hacia donde caen las cosas, de Matías Feldman, o en Heldenplatz, dirigida por Emilio García Wehbi, y actualmente en plena etapa de ensayos de Japón, escrita por Jimena Anganuzzi y Alejandro Lingenti, explica que el motivo por el cual esta mujer se desvela y no duerme puede parecer a simple vista sin gran importancia. Es justamente esta nimia situación lo que la sumerge en ella misma, en su intimidad. “Me emparienta con algo que alguna vez sentí. Eso que pensás que si lo contás todos te dirían: ‘¿Ah, eso? No es nada’. Eso mismo, ella no lo deja pasar. Al contrario, decide hacer presencia en la profundidad con la que siente sus emociones. Así recorre diversas emociones y las acepta, las corrige, las repasa, las encarna, las afina.”

Verónica Mc Loughlin, actriz, directora y dramaturga (Voto de silencio; La Boticaria) explica que a nivel dramatúrgico se manejó el concepto de público inventado (un interlocutor creado mentalmente para ese fin). “Como cuando hablamos solos en casa. Ella no está haciendo teatro (no es stand up o un monólogo al público), sino que está en su casa, hablando con ella y con otros. De esa manera este público puede mutar, ser muchos, ser pocos, ser uno solo, aparecer y desaparecer.”

Juliana y Verónica cuentan que de Clarice Lispector les interesó particularmente su imaginario: “El universo que va construyendo mientras leés sus libros –aclara Muras, y continúa–, la atmósfera íntima en la que te involucra, la forma en la que te hace testigo de su intimidad. De su trabajo me interesa su intensidad, la forma en la que a veces descubrís que dice menos aún que lo que siente”. En cambio, Verónica lo primero que sintió fue una gran identificación con la autora de Revelación de un mundo “con cierta manera de expresar las emociones, esa acidez con la que se aleja de la solemnidad pero te hunde en la profundidad. A la vez que me resultaba duro leerla. La leí muy despacio. Después de cada texto necesitaba un poco de aire. Soltarla un rato. Ahora pienso que esos momentos de silencio, esas detenciones que hay en la obra, quizá tengan que ver con ese tiempo de digestión que tiene Clarice para mí. Ese tiempo para volver a escuchar lo que dijo. Para que esas palabras floten un rato dentro”.

Desde la puesta, la cercanía, el poco espacio que separa la escena con la platea real ayuda a la intimidad del encuentro. Los temas musicales que la mujer escucha y su explicitación en escena trabajan en el mismo sentido que la idea de público inventado, haciendo alusión a la musicalización de “los momentos” de la misma manera que lo hacemos en nuestra vida cotidiana. Así se escuchan “Sabor a mí” en versión de Luis Miguel, “Travel Song” y “The Tale” de John Cage, “End Titles” de John Zorn o “Toque de queda” de Jorge Drexler interpretada por Leonor Watling.

En esta noche solitaria la mujer pasa de su preparación muy coqueta para su salida con un hombre a la desilusión, el enojo, la tristeza. Luego una decisión que traerá calma sensible y profunda transitando en esta noche no sin humor los recuerdos, el silencio, el miedo, la anécdota, los sueños, la reflexión y el cansancio.

Funciones: domingos, 20.30. Sala Escalada. Remedios Escalada de San Martín 332. Reservas: 4856-0277. Entradas: $40 ($30 a estudiantes y jubilados).

HAY EQUIPO

Verónica Mc Loughlin - autora y directora y Juliana Muras - autora y actriz

Fotografía de Lina Etchesuri

NOTA EN ORILLA SUR

El sueño que no llega

Escrito por Carolina Selicki Acevedo

Miércoles, 06 de Junio de 2012 – Revista Orilla Sur

Foto: Lina M. Etchesuri Ella se peina, tarda en decidirse por qué zapatos ponerse pero después de varias idas y venidas al fin está lista. Se acerca a la puerta, cartera en mano, pero suena el teléfono y lo que parecía ser una gran noche se convierte en un martirio. La plantaron. Será una noche larga, el sueño no llega y reaparecen fantasmas pasados y presentes. Conviene escucharla. Este es apenas el comienzo de No duerme, obra teatral de la directora Verónica Mc Loughlin y protagonizada por Juliana Muras, que acaba de estrenarse en la Sala Escalada. Ideal para el domingo. De fondo suena Travel song de John Cage, en sus manos una taza humeante, deambula en camisón, sale de escena por el pasillo. Luego vuelve. Siente rabia, una rabia que parece más profunda y lejana. Rabia acumulada. Pero luego, aparece la angustia y con ella el intento de verbalización. Desde chica tengo una imagen recurrente: estoy debajo de la mesa con un cuchillo de cocina esperando por si pasa alguien. La mejor manera es esperar siempre debajo de algo, escondida, conteniendo el aire, y sintiendo cuando es el momento. No sea cosa de que te vea antes de que vos lo veas, dice más adelante. Todo parece invitar a aquietar las aguas, en el interior de ella y en quien la escucha. Es una propuesta de detención. Hay momentos que son sólo para mirar. Creo que yo necesitaba detenerme. Es una propuesta auto-gestionada, artesanal en su armado y a la vez muy íntima, comenta Verónica, egresada de la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático (I.U.N.A.), actualmente a cargo de varios talleres de teatro y con maestros referentes como Raúl Serrano o Marcelo Bertuccio, entre otros. Juliana, también egresada de la misma institución, docente y co-autora de la obra, agrega: es un juego de la restricción. Comenzamos a armarla en mi departamento, que es bastante pequeño, entonces si bien soy la única actriz en escena no me siento sola porque tuve mucho trabajo previo junto a Vero, que además es una gran amiga y con quien tuve la oportunidad de trabajar anteriormente en varias ocasiones, y eso me permitió poder incluir parte de mi universo personal en el texto y en la interpretación. El público, parte de la obra No duerme tiene, también, muchos momentos de humor, radicado en las “pequeñas cosas” que una mujer puede desear y sus contradicciones: un trabajo de pocas horas, un balcón con plantas, amor.Antes de dormirme, cierro los ojos y cuento los hombres por quienes no me importaría ser besada. Los cuento con los dedos. Es agradable, pero me entristece no poder pensar en más de diez. Juliana se muestra contenta con el resultado después de meses de trabajo y de búsqueda: es tan íntima que se vuelve compartida. Cuando hablo, le hablo a cada uno, veo sus rostros, sus reacciones, sus perturbaciones, oigo sus risas y eso entra a jugar como parte de la obra, que gracias a haber encontrado esta hermosa sala, dentro de una casona, con corredores, con dos puertas de entrada, es grandioso lo que se puede experimentar. Tengo al público a centímetros y  del otro lado hay respuesta. Por eso no siento que sea un unipersonal. La influencia de Lispector Las crónicas de Revelación de un mundo de la escritora brasileña Clarice Lispector llegaron a manos de Verónica a través de Juliana y funcionaron como disparadores al que luego le fueron agregando historias personales, matices. Una termina sintiendo familiaridad con lo que Clarice intenta poner en palabras y si a ella le costó hacerlo, a nosotras nos costó más volcarlo a la puesta en escena pero no ha sido el único eje. La obra participó  en septiembre del año pasado del Festival de la Rendija de Mérida (México) y fue estrenada a mediados de abril en la Sala Escalada. http://www.orillasur.com/index.php?option=com_content&view=article&id=482%3Ael-sueno-que-no-llega&catid=38%3Acandilejas&Itemid=37